Павел Третьяков

Культурное меценатство — всегда визионерство, сочетание искренней любви к искусству, веры в талант своих современников и чувства внутреннего долга перед обществом. Для Павла Третьякова, создателя крупнейшей коллекции современного ему искусства и основателя публичной художественной галереи, поддержка искусства была миссией и делом жизни. Благодаря его заказам и финансовой поддержке такие художники, как Иван Крамской, Василий Перов, Илья Репин, Валентин Серов и Константин Коровин имели возможность творить и создали самые значимые свои произведения, а общество по сей день имеет возможность увидеть собрание коллекционера в стенах Третьяковской галереи. Последними словами Павла Третьякова были «Берегите галерею и будьте здоровы», что показывает, какое важное место в его жизни занимало дело создания и развития галереи.

Савва Мамонтов

Савва Мамонтов был страстным меценатом. Его усадьба в Абрамцево стала центром художественной культуры конца XIX века, где собирались и творили известные русские художники: Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Поленов, Василий Суриков, Михаил Нестеров, Михаил Врубель — так называемый «абрамцевский» или «мамонтовский кружок".

Савва Мамонтов также известен как основатель частной оперы, где началась карьера Федора Шаляпина, в постановках была задействована музыка Николая Римского-Корсакова и Модеста Мусоргского, дирижером выступал Сергей Рахманинов, а декорации писали художники «мамонтовского кружка».

Сам Савва Мамонтов погружался в постановку спектаклей с головой. Для многих он слыл чудаком, тратящим время и деньги на непонятное театральное искусство. Однако, в кругу московской интеллигенции он был известен как «Савва Великолепный» и «московский Медичи». Когда в 1899 году Савва Мамонтов был арестован по обвинению в растрате средств Ярославской железной дороги, общество встало на его защиту, и «московского Медичи» признали невиновным.

Савва Морозов

Для мецената Саввы Морозова главным детищем стало строительство Московского художественного театра. Режиссеры труппы Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко обратились к нему за поддержкой, и Савва Морозов не просто откликнулся на просьбу и поддержал строительство театра финансово, но отдался этому делу со всей энергией и энтузиазмом.

В «Моей жизни в искусстве» Константин Станиславский пишет: «Этому замечательному человеку суждено было сыграть в нашем театре важную и прекрасную роль мецената, умеющего не только приносить материальные жертвы искусству, но и служить ему со всей преданностью, без самолюбия, без ложной амбиции и личной выгоды». Савва Морозов буквально жил на стройке, а собственную ванную превратил в лабораторию для создания краски для электрических ламп, создающих особое освещение для сцены.

Театр был построен в рекордные сроки, и Савва Морозов продолжил финансировать его после открытия. Благодаря его поддержке театр был общедоступным, а цены на билеты — низкими, что для мецената было принципиально важно. МХТ стал центром современной драматургии своего времени, а имя Саввы Морозова навсегда вписано в его историю.

Алексей Бахрушин

Купцов Бахрушиных в Москве называли «профессиональными благотворителями». В конце каждого года они выделяли деньги на помощь бедным, больным, учащейся молодежи. Страстью купца Алексея Бахрушина стало коллекционирование театральных артефактов. Над его увлечением посмеивались, но годы спустя коллекция легла в основу театрального музея, который носит имя Алексея Бахрушина и существует по сей день, являясь свидетельством истории русского театра.

Антон Рубинштейн

Будучи виртуозным пианистом, дирижером и композитором, Антон Рубинштейн стал одним из крупнейших меценатов и просветителей своего времени.

В 1859 году по инициативе Антона Рубинштейна и при покровительстве Великой княгини Елены Павловны в Санкт-Петербурге было основано Русское музыкальное общество, отделения которого со временем появились и в других городах России. Двумя годами позже при его поддержке было учреждено первое в России высшее музыкальное учебное заведение — Санкт-Петербургская консерватория, директором которой стал сам Антон Рубинштейн.

Создание консерватории — важнейшая веха в истории музыкального образования в России. Антону Григорьевичу удалось переломить существующее мнение о том, что музыка — удел дилетантов-аристократов и заложить фундамент системы общедоступного музыкального образования. В консерватории Антон Григорьевич давал классы фортепиано, ансамбля, инструментовки, оркестровый и хоровой. Первым ее выпускником стал Петр Ильич Чайковский.
Другим форматом поддержки молодых музыкантов стал учрежденный Антоном Рубинштейном на средства собственного гонорара конкурс. Изначально он виделся своему создателю состязанием пианистов, однако благодаря поддержке императора Александра III к моменту первого проведения в 1890 году конкурс имел две номинации: фортепиано и композиция, а его премия составляла 5 000 франков. Следует отметить, что конкурс не только помогал музыкантам материально, но и способствовал их профессиональному продвижению. Например, по итогам 5-го «Конкурса им. А. Г. Рубинштейна» пианист Артур Рубинштейн получил приглашение в качестве солиста в антрепризу Сергея Кусевицкого, а композитор Эмиль Фрай — в профессуру Московской консерватории.

Кроме того, Антон Рубинштейн стал первым российским музыкантом, которого легендарная компания-производитель фортепиано Steinway and Sons пригласила для гастролей по Америке, и именно ему мы обязаны созданием программы для молодых композиторов Steinway Artists, которая существует по сей день.

Надежда фон Мекк

Самым известным примером индивидуального патронажа в музыке стала поддержка, оказанная Петру Чайковскому Надеждой фон Мекк.
О бедственном положении Петра Чайковского она узнала от скрипача Котека, с которым играла сочинения для скрипки и фортепиано. Чтобы не ранить самолюбие композитора, Надежда фон Мекк делала у него заказы через Котека. В дальнейшем она регулярно присылала Петру Чайковскому деньги, спонсировала его заграничные поездки и покупку хорошего рояля, а кроме того морально поддерживала композитора, проявляя постоянный интерес к его сочинениям и подбадривая в моменты шквалов критики. Все это позволило Чайковскому посвятить все свое время и силы творчеству, забыв о неприятной необходимости зарабатывать тягостным для него преподаванием в Консерватории. Надежда фон Мекк и Петр Чайковский вели 13-летнюю переписку, но так и не встретились лично.

Петр Чайковский был главным подопечным Надежды фон Мекк, однако она поддерживала и других музыкантов. Молодой Клод Дебюсси получил приглашение Надежды фон Мекк давать уроки ее дочерям, что обеспечило ему постоянный доход. Кроме того, Надежда фон Мекк предоставила Клоду Дебюсси свое имение Плещеево, где композитор мог спокойно жить и работать.

Митрофан Беляев

Масштабным примером меценатства в музыке является деятельность купца Митрофана Беляева. Его вклад в развитие музыкальной культуры особенно ценен тем, что ему удалось создать целую систему поддержки музыкантов.

Началось все с Беляевского кружка, оформившегося в доме Митрофана Петровича в 1882 году — объединения выдающихся музыкальных деятелей, в котором состояли Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов и многие другие выдающиеся музыканты-композиторы и исполнители.

В 1884 году Митрофан Беляев организовал первый из «Русских симфонических концертов», благодаря которым впервые прозвучали многие произведения Н. А Римского-Корсакова, А. К. Глазунова, А. Н. Скрябина. Это было своеобразное «окно» для молодых композиторов, которых не ставили в Императорских театрах. Тогда же, в 1884 году, Митрофан Беляев учредил Глинкинскую премию, ежегодно вручавшуюся русским композиторам за лучшие музыкальные произведения. В 1885 году он основал в Лейпциге музыкальное издательство, где публиковал сочинения русских композиторов.
Митрофан Петрович завещал все свое состояние на поддержку музыки. После его смерти был создан Беляевский фонд, который десятилетиями помогал российским композиторам и обеспечивал их издание и исполнение.

Маргарита Морозова

Маргарита Кирилловна Морозова (в девичестве Мамонтова) — представительница двух крупнейших купеческих и благотворительных родов. В течение четырех лет она регулярно присылала Александру Скрябину приличные по тем временам суммы, спонсировала его поездку в Швейцарию, где композитор прожил некоторое время с семьей, написал «Поэму экстаза» и начал «Поэму огня» и Пятую сонату. После смерти Александра Скрябина Маргарита Морозова создала фонд помощи его семье, а также некоторое время финансировала музей памяти композитора.

Маргарита Морозова также выступала спонсором «Русских сезонов» Сергея Дягилева — а он в свою очередь заказывал балеты у Стравинского, Прокофьева, Дебюсси, Равеля и Сати, поддерживая их материально.

Открытие музыкальных школ и высших музыкальных училищ, учреждение конкурсов и премий, издательская деятельность, открытие и поддержка талантливых российских композиторов и музыкантов, забота об их наследии — всем этим мы обязаны меценатам XIX века.

Сегодня, как и прежде, поддержка независимых музыкантов и коллективов делает возможным открытие новых имен, появление уникальных экспериментальных проектов, раздвигает границы привычного в музыке, позволяя композиторам и музыкантам наиболее полно проявить свой творче­ский потенциал и бесстрашно инициировать новые подходы к созданию и исполнению музыкальных произведений и взаимодействию со зрителем.

Будучи независимым коллективом, получающим финансирование из частных источников, мы полностью осознаем значимость меценатства и с искренней благодарностью и чутким вниманием относимся к каждому своему патрону и спонсору.